TERRA (Hope), 2025, Chaux, sable, poudre de marbre et pigments sur panneau de bois, 200 x 200 cm
Vue d’installation, exposition Horizons, cur. Clara Darrason, Atica, Paris. Photographie par Holly Fogg, courtesy Clara Darrason
actuellement à Atica, Paris:
Exposition HORIZONS, avec Andrew Erdos, curation Clara Darrason
TERRA
Une invitation à envisager collectivement l’avenir de la Terre.
À travers des œuvres plus petites sur papier et de grandes fresques sur panneaux de bois, TERRA propose de rêver ensemble—d’imaginer l’horizon du possible au-delà des gros titres actuels.
TERRA déclare résilience et espoir. Ces peintures sont des votives, des invitations pour nous rappeler que l’avenir n’est pas quelque chose qui nous arrive, mais quelque chose que nous créons ensemble.
À une époque où l’espoir semble radical, ces œuvres parlent de restaurer notre relation avec la Terre. Car c’est une relation primordiale d’amour. Quel avenir voyons-nous quand nous fermons les yeux?
TERRA réaffirme le pouvoir de la vision collective et la nécessité d’être audacieux dans la conception d’un avenir désirable.
Atica, 8 rue Frédéric Sauton, 5ème arr. Paris,
ouvert du mercredi au samedi de 18:30 à 23:30
sept 2025 - mars 2026
actuellement à Grez-sur-Loing:
Exposition Devenir Ruisseau, océan ou cascade, avec Carmen Bouyer et Julia Gault
Visible sur RDV: 06 41 42 97 89
Les racines de notre conscience collective plongent profondément, pour trouver la force et la stabilité, pendant ces temps qui me donnent l’impression d’une immense transformation. Suffisamment profondément pour faire remonter cette «sève ancestrale», dans les mots d’Ana Mendieta, la sagesse d’un temps ancient où nous savions comment vivre en harmonie avec notre environnement.
J’ai élaboré cette technique de couches successives d’argile, de pigments et de gommes végétales pour pouvoir ensuite révéler grâce à l’eau, le système racinaire d’un grand cèdre.
SUBTERRANEA (Cèdre.48°23’58.2’’N2°47’03.0’’E), 2025, Argile, pigments, gommes végétales sur papier marouflé sur toile, 200 x 354 cm
Vue d’installation, exposition Devenir Ruisseau, océan ou cascade, La Crypte de Grez, Photographie par Holly Fogg, courtesy Clara Darrason
Terra (Nemonte), 153 x 153 cm, 2025, chaux, sable, poudre de marbre et pigments sur panneau de bois, photographie Holly Fogg, Courtesy Clara Darrason © Juliette Dumas
TERRA (Nemonte)
« Une image familière lévite au centre de l’exposition – celle d’un corps céleste circulaire. Pourtant, les contours de l’œuvre sont poreux, la surface n’est plus celle laiteuse du “Lever de Terre” ou de la “Bille Bleue”, transposées sur la surface plane et brillante d’un film photographique. La série “Terra” de Juliette Dumas est calcaire et dense, et s’impose avec gravité — tant par l’attraction physique qu’elle suggère que par la portée environnementale et contemporaine du sujet qu’elle explore. Certaines des œuvres portent notamment des prénoms en hommage à des écoactivistes comme Nemonte Nenquimo, Edina Ifticene, Vandana Shiva ou Claire Nouvian. »
Clara Darrason
Ici, TERRA (Nemonte) et nommée ainsi en hommage à Nemonte Nenquimo, membre de la nation Huaorani en Equateur, qui a obtenu en 2019 l’interdiction de l’exploitation pétrolière dans le Parc National Yasuni. La décision de justice a permis de placer sous protection 200 mille hectares, et plus de 4 millions d’hectares de forêt qui allaient être vendus aux enchères.
Juliette Dumas, Whale Fluke (Le Grand Bleu), 2018. Vue d'exposition permanente, Charles Library, Temple University, Philadelphie, Etats-Unis, courtesy Silas von Morisse gallery
actuellement à Temple University, Charles Library, Philadelphie : Le Grand Bleu, exposition permanente
The Charles Library designed as an 'underwater sea cave' by Snøhetta, Temple University, Philadelphia
Whale Fluke (Night), 2018, argile et pigments sur papier marouflé sur toile, 152 x 365 cm, collection privée, Etats-Unis, courtesy Silas von Morisse gallery
Marked by life-changing encounters with ocean creatures such as a humpback whale, a pod of dolphins or a sea turtle, off the coasts of Guadeloupe, Mexico, Iceland and even New York where she resided for 6 years, Juliette Dumas inscribes this wisdom received intuitively on large format paintings.
Rencontre avec les baleines à bosse au large de la Guadeloupe, 2019, dans le cadre du Shelltone Whale Project, photo de Valérie Gueit
Inspired by her visits to the numerous caves paintings of France, she created a surface from clay, beeswax and pigments on which, once moistened, each gesture leaves a trace.
Whale Fluke (Night), argile, pigments et gomme végétale sur papier marouflé sur toile, détail
The tail of a humpback whale, thus exactly transcribed in real size, scar after scar, becomes an icon of the principle of resilience and restoration of ecosystems.
Juliette Dumas, Shelltone Whale Project, Guadeloupe, 2019, photo de Valérie Gueit
These paintings were shown in a solo exhibition at Silas Von Morisse gallery, New York, NY in 2018. Vocalist Ami Yamasaki came to perform with her unique voice during the closing of the exhibition.
Whale Fluke (Blue), vue d'installation, exposition personnelle, 2018, Galerie Silas Von Morisse, NY, New York
Whale Fluke (Night), installation view, solo exhibition ANGELS, 2018, Galerie Silas Von Morisse, NY, NY
Vocalist Ami Yamakasi performing the whale fluke paintings, which she 'hears' as sound scores
Sculptures Whale Bones, bois, métal, plâtre, poudre de marbre et charbon, vue d’installation, exposition personnelle, 2018, galerie Silas Von Morisse, New York, NY
Alongside the paintings, Dumas presented large sculptures based on the subtle curvature of a whale bone.
Whale bones are used in Alaska, where they mark the entrance to a sacred site, or the grave of a shaman.
These sculptures, two years later, became ‘The Gateway’, a sculpture in two parts that can either be installed as an Archway, that the viewer passes through, or as a single unit, creating the start of a double helix.
The Gateway, 2020, vue d’atelier, 100 x 310 cm, structure en acier, aluminium, plâtre, enduit et pigments. Structure et socle : Atelier Jordan Da Fonte
Returning to France in 2019, Juliette Dumas created a diptych in 2020 entitled ‘La Terre Respire’, which marks the beginning of a new set of paintings currently in progress.
La Terre Respire, 2020, 60 x 120 cm, argile, pigments et gomme végétale sur papier marouflé sur toile. Collection privée, Etats-Unis
La Terre Respire, 60 x 120 cm, 2020, argile, pigments et gomme végétale sur papier marouflé sur toile, détail